《似夢迷離》——愛如霧影，情如命途

在八十年代的香港樂壇，林子祥不只是金曲歌手，更是一位能以音樂承載人生哲理的創作人。〈似夢迷離〉正是他集作曲、主唱於一身的代表之一。潘偉源的詞將「愛情的幻象」與「人性的無奈」交織成詩，而林子祥以滄桑而剛勁的聲線，唱出一段愛而不得的宿命。

開首「情痴總有缺憾，情深總要別離」一句，直入主題。
這不是悲劇的開場，而是對愛情本質的洞察。潘偉源的詞簡潔卻深刻——愛得越深，越容易傷人；情越真，越難圓滿。這種「宿命式的愛」，是八十年代粵語抒情歌的典型命題，也正是那個時代的人對愛的理解：誠懇、絕對，卻無法避免錯過。

「時光幾次錯漏，人海幾次傳奇，聚了又分，愛情似夢迷離。」
這一句把個人的經歷放進時間的洪流裡。林子祥的旋律在此起伏推進，像記憶的波浪，帶著命運的韻律感。愛情被寫成夢，而夢終究要醒——那份「迷離」正是現實與理想之間的灰色地帶。

副歌裡的「面對去或留，徬徨怎決定」是一種掙扎，也是一種誠實。
林子祥的演繹帶著堅毅之中微微顫動的脆弱——他不是懦弱，而是太清楚愛情的代價。
「為何熱戀不應該愛慕的你」，一句平白，卻擊中人心。這是愛情最常見、也最難逃的現實：我們偏偏愛上了不應該愛的人。

「曾也盡努力，求共你一起，無奈這風雨難逃避」
愛情不是意志的比拼，而是命運的試煉。潘偉源以「風雨」為喻，象徵外力的壓迫與無可掌控的世事。這種命運感，正是那個時代情歌的靈魂所在——深情但不矯情，悲傷卻不失尊嚴。

林子祥的聲音兼具力量與滄桑，他能在豪情與細膩之間遊走自如。
在〈似夢迷離〉中，他以極富層次的情感處理，把愛情唱成一場哲學思考。
他的聲線既有男性的堅定，也帶著人性的脆弱。當他唱到「流乾所有眼淚，來演一剎傳奇」時，那份灑脫之中藏著的痛，令人動容。

這種「演一剎傳奇」的精神，其實是林子祥音樂中的一貫主題——他總是用歌聲表達生命的責任感，即使情傷，也不逃避；即使迷離，也不放棄。

林子祥（George Lam） 是香港樂壇的重要人物，以獨特唱腔與創作才華聞名。他的音樂兼具東西方結構與人生厚度，是少數能把「抒情」與「理性」融合得如此自然的歌手。

潘偉源 是八、九十年代最具代表性的詞人之一，擅長以生活哲思與情感深度塑造「港式抒情」。他的文字不華麗，卻誠懇而充滿人情味，〈似夢迷離〉正是他成熟詞風的代表作。

〈似夢迷離〉不是單純的愛情歌，它更像一場生命寓言。
愛情讓人迷惑，也讓人成長。
當夢與現實交錯，我們學會了接受矛盾，也學會了繼續前行。

「是甜，是苦，愛情似夢迷離。」
潘偉源用一句話總結整首歌的真意——愛不是答案，而是一場旅程。
在這旅程中，有錯、有痛、有不捨，但正因如此，它才那麼真。

Youtube來源：https://www.youtube.com/watch?v=Yt1vq8pDGK0