《如風》——來如微風，去如夢影

在王菲的音樂生涯中，〈如風〉是一首極具象徵性的作品。它誕生於她仍以「王靖雯」之名活躍於香港樂壇的時期，既是她聲線個性的體現，也是一首屬於九十年代初期香港抒情歌最純粹的代表作。
由張宇作曲、林振強填詞，這首歌以「風」為喻，探問人際關係與生命無常，用平靜語調說出離別的痛楚。

歌曲開首一句「有一個人　曾讓我知道　寄生於世上　原是那麼好」——
這份「被愛的確幸」寫得乾淨而克制，沒有矯飾的浪漫，只有一種近乎素白的溫柔。
林振強的詞極具畫面感，寥寥數句已勾勒出相遇的溫度與隨後的失落。

當旋律轉入副歌，「來又如風　離又如風」反覆出現，如同風的流動節奏。
「風」象徵時間，也象徵命運。它不會停留，也無須解釋，正如人與人之間短暫的交錯。
王菲的聲音輕盈而疏離，沒有悲哭的張力，卻有無盡的回音。那份淡淡的哀愁，正是她最獨特的魅力所在。

「但我不過　是人非夢　總有些真笑　亦有真痛」
這句是全曲的核心。林振強在詞中處理得極細膩——他不試圖讓主角逃避現實，而是承認現實的重量。
人不是夢，因此痛是必然的。這種理性的悲傷，正是九十年代香港情歌最動人的氣質。

張宇的旋律極為優雅，鋼琴主線加上輕緩弦樂，讓歌曲如霧般瀰漫。編曲沒有太多起伏，正因如此，更顯得那份孤寂真實。
每一次「如風」的重唱，像一陣拂過心頭的氣流——短暫、清澈、卻帶走所有溫度。

〈如風〉標誌著王菲聲音風格的形成。她的聲音既柔軟又帶距離，能在無情與有情之間找到最精準的平衡。
她唱「心痛」時不哀怨，而是靜靜陳述；她唱「空洞」時不絕望，而是接受。這種情感上的留白，使歌曲比一般的失戀曲更深遠——那不是悲劇，而是一種存在的狀態。

這首歌的意境，也成為王菲後來音樂美學的雛形：
冷靜、獨立、觀照、帶有東方的哲學氣息。她不抓住情感，而讓它像風一樣自由流動。

王菲（原名王靖雯）是華語樂壇極具影響力的創作與演唱歌手，她以獨特音色與藝術氣質聞名。她的粵語時期作品，如〈容易受傷的女人〉、〈執迷不悔〉與〈如風〉，奠定了她在九十年代的聲音標誌——清冷卻深情。

林振強 是香港最具代表性的詞人之一，擅長以理性文字包裹感性情緒。他的詞語常見哲思與節制的悲傷，在〈如風〉中，他把「放手」寫成「風」，以輕描淡寫之筆，成就了深刻的孤寂。

張宇的旋律則帶有濃厚台灣抒情曲風格，旋線優美而不誇張，讓整首歌呈現柔和的動能。

〈如風〉是一首關於無常的歌，也是一首關於釋懷的歌。
它告訴我們：相遇或許只是夢的一部分，而離開並非結束。

愛，終將隨風而去；
而風，仍會吹過每個孤單的夜晚，帶來一絲微涼，也帶走所有疼痛。

當暖風吹過，仍有點凍——
那正是人仍在、情未息的證明。

Youtube來源：https://www.youtube.com/watch?v=1kX8iPC8Yvs