《禁色》——在風雨裡，愛仍然有顏色
在香港流行音樂史上，很少有一首歌能像〈禁色〉這樣，將詩意、美學與政治隱喻融合成一體。由達明一派的劉以達作曲、黃耀明主唱，陳少琪填詞，1988 年收錄於專輯《我等著你回來》，〈禁色〉以獨特的氛圍與象徵，描寫一段被社會誤解、卻真摯而勇敢的愛。
它不單是一首情歌，更是一種文化聲音——一種在保守時代裡，對人性自由與情感權利的堅持。
「愛本是無罪」——在陰影中說出的信念
開首「窗邊雨水 拚命地侵擾安睡」營造出潮濕、壓抑的氛圍，雨既是自然現象，也是外界壓力的象徵。
而「別怕 愛本是無罪」則是全曲的靈魂——一句溫柔卻帶著反叛的宣言。
這句話在八十年代的香港，無疑是一種突破。當時同性戀仍受社會歧視，愛的自由仍受約束。達明一派以藝術之名，用音樂為那些被邊緣化的情感發聲。這份勇氣，使〈禁色〉成為超越時代的象徵。
禁忌之中，仍有柔光
副歌「願某地方 不需將愛傷害／抹殺內心的色彩」直白卻溫柔。
「禁色」一詞，本意來自日本作家三島由紀夫的小說《禁色》，象徵被禁止、被壓抑的情慾與身份。陳少琪在歌詞中以細膩的筆法將禁忌轉化為詩，把「被抹殺的色彩」寫成情感的悲劇與信念的堅守。
在音樂層面，劉以達的編曲前衛冷峻，電子合成音與緩慢節奏形成張力，使歌曲呈現出迷離、壓抑又浪漫的氛圍。這種聲音語言讓〈禁色〉超越了流行曲的範疇，更接近於一場聲音詩篇。
「願某地方」——愛的祈禱
歌曲後半段的「願某地方／不需將愛傷害」重複出現，像一場祈禱。那不是對現實的逃避，而是一種靈魂的抗爭。
「若這地方 必須將愛傷害／抹殺內心的色彩／讓我就此 消失這晚風雨內」
這結尾既悲壯又哀傷。
當愛無法在現實中被接納，只能在夢裡延續。這句「可再生在某夢幻年代」，是對未來的寄語——期待有一天，愛能無需藏於夜色之中。
黃耀明的聲線在這裡格外動人，他以冷靜的低吟唱出壓抑的情緒，既脆弱又堅定。那份細膩的力量，正是達明一派音樂的核心：用理性去說情，用美學去包裹疼痛。
關於達明一派
達明一派（Tat Ming Pair） 由黃耀明與劉以達組成，自 1980 年代起以前衛音樂風格、社會意識與藝術視野著稱。他們不只是樂隊，更是一種文化現象。作品主題涵蓋身份、性別、自由與政治，影響深遠。
劉以達 擅長以電子音樂與實驗性結構打造氛圍，黃耀明 的演繹則兼具詩意與戲劇感，使作品既冷靜又具人性溫度。
陳少琪 的詞在這首歌中扮演靈魂角色，以細膩詞語包裹禁忌主題，將愛的脆弱轉化為詩。
結語
〈禁色〉是香港流行音樂史上的一個象徵性時刻。它提醒人們，音樂不僅能表達愛，也能挑戰偏見，療癒靈魂。
當愛被視為錯，仍有人以詩與旋律告訴世界：「愛本是無罪」。
在那場無聲的風雨裡，達明一派以歌為光，照亮了那些被禁錮的色彩。
多年以後，當社會逐漸開放，〈禁色〉依然動人，因為它不只屬於一個群體，而屬於所有曾被誤解、仍勇於愛的人。