《回首》——愛已成往事，只願還我自由

九十年代初期的香港樂壇，是情歌最豐盛的年代。李克勤在這個時期以清晰的聲線和細膩的演繹，成為「理性抒情派」代表之一。〈回首〉由周啟生作曲、因葵填詞，是一首兼具旋律美與情感深度的作品，講述一段愛情結束後的清醒與自省——一首屬於「放下」的情歌。

歌曲開首「可不可能還我自由　誰人能夠忘情黯然離去有所保留」，語氣平淡卻滲出無奈。這不是分手的怨言，而是一種自我解放的祈求。

因葵的詞一貫冷靜而誠實，他沒有過度修飾情緒，只以直白語言勾勒出愛情結束時的矛盾心境——既不甘心，也不再糾纏。

「我愛得深　我愛得真　全是錯漏」一句，道出了愛情的荒謬：真心並不保證圓滿，反而可能成為痛楚的源頭。這樣的反思，是九十年代港式情歌常見的成熟態度——愛過，便要學會放手。

副歌「請不必再繼續懷念往昔溫柔／要是愛人離去沒法可補救」將整首歌的情感推向釋然。李克勤的聲音不帶激昂，而是淡淡地唱出體悟。這種克制，反而更令人心碎。

「那些欺騙說話無謂再三回首　雖擁有最後已變舊」一句，是整首歌最深刻的部分。回首本是對美好的懷念，但當記憶變得陳舊，回望只會讓傷口再度發炎。這樣的理智，正是港式抒情歌的精髓——它教人如何從痛楚中恢復，而不是沉溺。

在音樂上，周啟生的旋律結構流暢，以八十年代末至九十年代初的抒情風格為基底，簡潔而富張力。編曲節制，鋼琴與弦樂交替鋪陳，營造出既冷靜又哀婉的氛圍。

「如能回首　如能暫停時光若要它倒流」是人們面對遺憾時的本能想像。因葵巧妙地以重複語句強化無力感：回首是渴望，但亦是徒勞。

「但願那天但願這生從未邂逅」更顯出一種痛至極點的理智——當愛成傷，人寧願從未遇見。

然而歌曲的最後一句「倒不如還我自由」，卻不是絕望，而是一種釋放。這一刻，李克勤的聲音由悲轉淡，由執著轉清醒，完成了情感的閉環。

李克勤 是香港樂壇重要男歌手之一，以穩定唱功與知性氣質見稱。九十年代的他以〈紅日〉、〈月半小夜曲〉、〈回首〉等作品奠定「暖男歌者」形象，在情感與理性之間取得平衡。

周啟生 是香港音樂人、作曲家，風格融合流行與抒情，旋律乾淨明快，常以簡潔音線帶出深厚情感。

因葵是香港詞壇中以內斂見長的詞人，作品語氣誠懇，擅長刻劃情感的灰色地帶，讓歌曲更貼近人心。

〈回首〉是一首寫給「成熟愛情」的歌。它不談激情，不談報復，只談放下。

當人明白有些事無法挽回，有些愛不必再提，才能真正走出陰影。

愛到最後，能說出「倒不如還我自由」的人，不是冷血，而是學會珍惜自己。

有時，最深的愛，正是在回首之後，懂得轉身。

Youtube來源：https://www.youtube.com/watch?v=f_49RZRcURg